各位記得電影《鐵達尼號》裡的弦樂四重奏嗎？愈來愈傾斜的甲板上，四名音樂家的慰眾演奏結束正要各自逃命，這時小提琴手吸一口氣，拉起詩歌《Nearer, My God to Thee》，其餘三名音樂家血一熱又回歸崗位。鏡頭一轉，《Nearer, My God to Thee》變成電影配樂。它串起的畫面，是各艙房裡已放棄逃生的人們，與四名音樂家一樣，選擇最適合的方式等待死亡。
電影配樂的演奏者出現在螢幕上、大邋邋擦粉獻醜，是影視界新手法麼？錯。聰明的你想必知道有聲電影誕生前(與誕生後許多年)，播映現場有樂團視情節奏配樂的。時代變化，樂團退居幕後，觀眾們卻買起了電影原聲帶，將「平時有更重要的任務」的眼睛挪他用，靠耳朵「再架構」電影畫面。
這個「再架構」，有沒有可能獨立成一件作品？即沒有電影，只有音樂、只有一群「誤闖」舞台的音樂家。也許他們有點戲份(站位、走位、動作)，但絕不至吊鋼絲飛牆壁。音樂再架構一部不尋常的電影，可不可能？
作曲家鍾啟榮的新作品、本周四將由台北室內合唱團及十方樂集演出的《別歌》向看似不可能的「再架構」出手了！
鍾老師說，《別歌》描述「孤立無援、四面受敵的兵將們，在四面楚歌的窘迫環境中，想起家人的『那一瞬間』，心中百感交集地在死或生、降或滅之中掙扎！」四位打擊樂手在舞台上、兩位在觀眾席左右；合唱團分四組包圍觀眾。觀眾被提架到一片荒野，方圓五里內斷肢的男人們哼家鄉曲想那竹葉風缸水未收成的稻。一隻笙從音樂廳中某處響起，吹手是一名新鬼，遊走舞台上下。觀眾感受這集體的悲劇，卻因與演出者的距離、夾角不同而在荒野中得一席，能欣賞距自己近的「小眾悲劇」或「個體悲劇」，耳朵卻渴望遠處boy soprano唱的鄉曲、不知從何處來的落葉脆裂聲、合唱團員吹的塤(似陶笛之樂器無凸出吹嘴)樂...
這是超越杜比5.1聲道的立體音響。比起電影配樂捧起電影的單線情節，音樂「再建構」的「電影」有多少觀眾便有多少隻鏡頭。情節走向仍是單線的：吹笙的新鬼像一盞灰燈讓觀眾一點一點看見荒野的景色、呻吟的兵士、想說話卻痛的「阿、咿、嗚、欸、喔」。觀眾想像中的兵士生著怎樣面貌？是老是少？兵士終於說話了，那是只自己聽得見的「生兮？死兮？」語聲愈來愈響，內容是拼湊的《別歌》、《垓下歌》、《大風歌》與《秋風辭》片段，這時打擊樂手手中亮出兵器，戰爭旋即再起！反覆廝殺，忽然稻米入碗，只剩落葉的碎裂聲。觀眾們聽得見新鬼們急返鄉在落葉上的腳步聲麼？或者他們聽見的是兵士遺於故鄉的幼子的林間嬉戲？
單線的劇情、徹底個人化的鏡頭。原諒我不能說更多，免得「預告片」毀了各位的「觀影」興致。歡迎各位本週四來聽《擊樂人聲》享受這場safari。 (筆者--陳揚明)
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