攝影/ 郭政彰
狂賀!! 真是天大的好消息!!
合唱無設限VI〈無〉--人聲新媒體跨界製作 獲選入圍為第十二屆台新藝術獎初選入圍名單!
從四個季的上百件季提名名單一直到全年度不分類評選出的15個初選名單中脫穎而出，實在是太令人開心了!!尤其以音樂類入圍此獎項更是驕傲的一刻!!
再次恭喜所有幕前幕後參與本製作的夥伴們!!!我們以〈無〉為榮，更以合唱人為榮。入圍就是最高肯定，台灣合唱音樂加油!!!
p.s. 公視HD頻道--「公視表演廳」節目即將在2/23(日)上午10點、晚間10點30分，播出合唱無設限VI《無》-人聲新媒體跨界製作，就在這週日，請大家不要錯過，準時收看～～
﹝TCS不負責練唱週記﹞#20
距離《無》搬上舞臺只剩下一個多月的時間了。作為這次跨界製作的音樂部份演出者的一員，雖然也很期待10月31日的到來，但是因為曲子的難度都相當高，所以在期待的同時也感到壓力異常沉重。有些有絕對音感的團員，練到後來甚至開始懷疑起自己的音感，需要求助於音叉；更不用說只有相對音感的團員了（這進一步導致了近年來台北室內合唱團最大批的音叉團購。練唱時看到那舉手訂購音叉的人數，真是十分壯觀啊！）。即使有這麼多的困難，每次練唱時，陳老師總是維持一貫的神采奕奕，帶領著團員一步步克服這些曲子。真的會覺得自己也該把腰桿打直，用相應的專注與理智來練唱啊!
在這場音樂會中，我們將首演許多十分有趣的新曲子，例如趙菁文老師的《The Speaking of Toys》就是當中的一首。趙老師延續了他之前的作品《鑼鼓運動》當中將人聲擊樂化的作曲思維，這首《The Speaking of Toys》也有許多將人聲當作打擊樂器來使用的段落。不同的是，曲詞不再是借用鑼鼓經的發音，而是將英語、泰雅語、梵語等語言的童謠融入曲中，並加上一些節奏樂器，使曲子聽起充滿此起彼落的有如玩具一般的聲響。目前團員們還沒有跟打擊樂器合過。不過因為擊樂的部份都已寫在譜上，練習的時候總會時不時想像擊樂的聲音出現。我個人是非常期待《The Speaking of Toys》完整呈現的那一天呢。不過這個曲子畢竟是現代音樂，大量的拍號變換、切分節奏與弱起樂句，非常考驗團員們的理智。陳老師在練唱時 常說：「要保持理智！用你的大腦唱歌，不要只用嘴巴唱！」實在講到了演奏／演唱現代音樂時最應謹記的要義！
星期日的例行練唱結束後，男高音部在星期三晚上也又自己約出來進行了分部練習。即使樂曲本身十分複雜難懂，但是透過一次又一次的練習，對樂曲結構的了解日益提升，也就越能感受到每首曲子的曲趣。到時候配合上電子音樂與影像，想必會是一場十分絢麗迷人的表演呢!
誠摯邀請大家來參與我們10/31 (四) 合唱無設限VI 《無》--人聲新媒體跨界製作!!!
《無》，是「合唱無設限」計畫啟動以來最具突破性的重要里程，我們用人聲探究人類生命的巨大哲思，打造一部類劇場的人聲跨界，劇意的安排將走過人的「始至終」，音樂編排則是呈現生命各個歷程的心靈情境。
無描繪人生四個階段，分別是:【孩童】(全新委託創作--趙菁文)、【青少年】(全新委託創作--羅仕偉)、【成年】(全新委託創作--Huck Hodge)、到【智者】(多首Jonathan Harvey超凡脫俗的現代人聲作品)，整場製作將以當代經典、電子聲響、舞台光影，以及美國西雅圖華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」(DXARTS)所設計的新媒體影像為素材來一併做建構，聲響光影如幻交織，體現東西方哲思的交融美學。
台北室內合唱團在今年合唱無設限VI的計畫中，除了藝術總監暨指揮-陳雲紅擅長詮釋現代合唱音樂的精緻獨特性以外，為發展台北室內合唱團的當代性及藝術性，特別委託近年活躍國際樂壇的台灣作曲家-趙菁文、台灣旅美新銳作曲家-羅仕偉，及履獲國際作曲大獎的美國作曲家-Huck Hodge來進行委託創作，2006年台北室內合唱團的「合唱無設限」委託創作計畫計已與三十多位國內外傑出作曲家合作，積極實驗人聲多元展演層次，希冀為當代東方合唱藝術開創更具前瞻性的發展空間。《無》更在成年階段之後，以英國當代代表性作曲家-Jonathan Harvey的電子錄音作品片段，搭配影像獨映作為人生體悟的分界，更延續多首超凡脫俗的經典作品，Jonathan Harvey擅長電子音樂與人聲器樂之融合，並從中創造極具精神性意義的作品氛圍。
藉由人聲作品引導聽者與自我內在對話，透過人聲影像，將作曲家傾注在作品中的個人生命觀向外傳遞，也盼望藉《無》製作向2012年底甫逝世的Harvey致敬，他以音樂留下的生命痕跡，將是所有聽者體悟生命的最佳明引。
此次特別邀請美國西雅圖華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」（Center for Digital Arts and Experimental Media, DXARTS） 來進行新媒體影像的設計，想必為"人聲"及"新媒體"之間的跨界交融帶來新刺激，這是全美第一個授與新媒體藝術博士學位的研究機構，以支持當前新一代科際整合領域藝術家之興起。藉由結合實驗室研究與新興之數位資訊技術、展演、科學與工程機電學，DXARTS孕育出數位實驗藝術的新型態，而藝術家們也得以從中探索與紀錄新媒體藝術領域的 高階知識。 DXARTS 成立於 2004 年，提供博士班課程。專業領域涵蓋聲響藝術、視覺藝術、機電裝置藝術等。參與此次製作的DXARTS創作群成員包含有-Annabel Castro、Ha Na Lee、Martin Jarmick。
除了音樂編排與禪意美學互動之外，加上新生代編舞家-劉冠詳來擔任導演、燈光鬼才-鄧振威擔任燈光設計，更添加了此場跨界製作之絕對可看性!!
10/31 (四) PM7:30 國家音樂廳
誠摯邀請您來 欣賞 合唱無設限VI《無》人聲新媒體跨界製作
2013年，台北室內合唱團獲得義大利大型音樂組織「Jubilate音樂協會」（Associazione Musicale Jubilate）之邀，前往每年舉辦近五十場音樂盛會的「La Fabbrica del Canto國際合唱音樂節」中演出。作為該合唱節自世界各國選出的五大傑出團隊之一，台北室內合唱團將在這個全歐大規模的國際舞台上演繹兩大展演內容，以「早期與現代宗教音樂」，及涵蓋台灣特色曲目、「合唱無設限」委託創作在內的「東西方人聲經典」，展現台北室內合唱團詮釋各類型人聲作品的深度音樂內涵，在無設限的音樂語言中，傳遞台北室內合唱團當代人聲的驚人能量。
對台北室內合唱團而言，「La Fabbrica del Canto國際合唱音樂節」將為團隊創造另一次與不同人士、不同藝術想法相互激盪、對話的機會，同時也展現台灣土地上豐富的音樂資產，增加東西方文化交流之契機；「合唱無設限」委託創作的呈現，更將大大提升台灣當代傑出作曲家作品之能見度，為國際展現台灣與當代東方不容忽視的創作新能量，進一步實現「合唱無設限」計畫建立推廣當代人聲平台、向外延伸亞洲當代音樂藝術影響力的重點目標！
◎「義大利La Fabbrica del Canto國際合唱音樂節」簡介
「義大利La Fabbrica del Canto國際合唱音樂節」是由鄰近米蘭的Legnano當地合唱團Jubilate Choir於1992年所成立。音樂節初辦之後好評不斷，Jubilate Choir於是成立「Jubilate音樂協會」，作為往後該音樂節的藝術指導與主要籌劃機構，盼望創造一個人人都可以接觸音樂且享受音樂的活動，同時邀請世界知名的合唱團，讓民眾有機會聽到更高層次的合唱音樂，並且提升Legnano當地的形象，成為一個文化交流的人文薈萃之地。
該音樂節最初以「International Choir Festival Città di Legnano」為名，強調在Legnano的起源，及該城市對音樂節長期之支持與贊助，並邀請各種不同類型的合唱團，在主題音樂會中演唱宗教歌曲、民謠和現代音樂。
1997年，藝術節更名為「International Choir Festival La Fabbrica delCanto」，強調傳統與現代的合唱藝術並重，並將音樂節視為「實驗室」、「工作室」與「工作坊」的型態(Fabbrica即為”工廠”之意)，邀請受邀合唱團隊在鄰近城鎮舉辦音樂會，向外擴展音樂節欲推行的音樂推廣目標，也讓音樂節規模更加擴大至文化發展較貧乏的地區，2012年為期15天的音樂節中，即舉辦了高達50場的音樂巡迴活動，讓廣泛愛樂者獲得接觸世界傑出合唱團之機會。
歡迎大家到音樂節官網與FB活動網頁為TCS按讚喔!!
這次專訪是由團長--小方老師和SOP LEADER--慧敏來接受主持人訪問，
凌晨時段收聽合唱音樂也是不錯的選擇，請大家記得準時收聽喔!
漢聲廣播電台
播出時間:4/9 晚間 24:00-01:00 (4/10凌晨00:00)
節目名稱:琴韻心聲
主持人:田芸
(FM 頻率表)
北部地區 106.5 嘉南地區 101.3 台東地區 105.3
花蓮地區 104.5 宜蘭地區 106.5 中部地區 104.5
愛好合唱的粉絲朋友們請注意啦!!
【聽你聽我:::電台專訪】
由復興電台主持人--黃信麗 專訪TCS團務經理高端禾老師，
在節目中，除了介紹4/22〈聽你‧聽我〉音樂會的演出曲目之外，
也會在節目中播放許多首TCS精選的合唱作品，
還一次連播兩星期，歡迎大家準時收聽!
節目名稱:復興藝文館
主持人:黃信麗
播出時間: 3月26日(二) 早上 7:00-7:30
重播時間: 3月26日(二) 晚上 10:00-10:30
提供一枚團員練唱心得給大家參考，若覺得前面文字略深不易懂，千萬記得看到最後一句邀請的話，音樂會是免費入場的
，請大家來參與我們跨年前的演出唷!!!!!!
《靜志居詩話》：「王幼於張孝資為壽侶，或歌或飲，或破衣狎妓。孝資生日自為屍，幼於率子弟緦麻環哭，上食設奠。孝資坐而享之。翌日行卒哭禮，設妓樂，哭罷痛飲，謂之『收淚』。又有劉會卿典衣賣歌者，俄而疾卒。幼於持絮酒就其喪哭之以詩，令會卿所狎吳孃為屍，仍設雙俑夾侍。使伶人奏琵琶，再作長歌酹焉。其放浪如此。」
各位讀者請先忽視南明子弟的放浪行徑，轉目光向坐在背景裡、擔任「樂器」及「舞臺道具」的藝伎。伎者，本謂藝人、樂人，凡擅踩高蹺、吐火走鋼索、唱歌撥琴者都叫伎。伎不受傳統中國尊重，雖有技在身為生存須任人令哭笑。
筆者有幸身為二十一世紀的歌者，雖小老鼠二點五技不敢自稱「伎」，好歹站在聚光燈下享受觀眾目光。現代藝術表演者的地位比《靜志居詩話》中的藝伎們高多了。追求專業的台北室內合唱團歌者自任自己的主人，指揮亦要求歌者的自發音樂性、僅給予「提示」而非「命令」。
唱現代合唱是這樣爭妍奪麗的工作！歌手須視怪音符怪節奏若無物，心裡創造一片風景貼在作品的風景上、像平面蒙太奇藝術。初接觸現代合唱，筆者不禁自問：「歌手的職責不是呈現作品而已麼？個人發揮音樂性自創風景，塗鴉已完成的作品或販賣《蒙娜麗莎的微笑》的明信片的行為，是可喜的？」合唱藝術容許歌手這樣的「離散」或「自立為王」麼？發揮自我又不凸出團體、不凸出作品氛圍，這是現代合唱歌手的功課。
每至年末，幾紙天書遺落在台北室內合唱團位於敦北的練唱室，指揮撿起來做大祭司翻譯天語、歌手撿起來群魔亂舞。一兩個月後聽眾耳朵抬起來──幸運的話──度過愉快的晚上。我們的名字不叫伎而叫藝術家，不任人令哭笑。自由是可喜的。
邀請各位在12/26(三)晚上七點半，到東吳大學松怡廳聆賞亞洲作曲家聯盟主辦、台北室內合唱團演出的音樂台灣2012作品發表音樂會。
恭喜《夜！Yeah！笙歌》榮獲2012臺北藝穗節【藝穗亮心心】獎項之佳作獎，
對台北室內歌手們來說，真是個令大家開心及興奮的消息，
接下來歌手們為了10/17光復廳的演出正如火如荼的用心準備，票券也正在熱賣中!!
上次慕哲票券秒殺沒買到票的朋友們，這次動作真的要快一點，先買到先贏喔!!
此次演出曲目從早期古典音樂代表作品，
到 20 世紀西洋流行經 典、爵士歌曲、電影主題曲，
並特別挑選 70-90 年代 國語流行歌曲、校園民歌，
其中並邀請新銳編曲家張舒涵特別為歌手們量身打造的《光陰的故事》組曲，
透過全新聲響與舞台呈現，重現羅大佑膾炙人口的六首經典歌曲。
距離原色8/15演出完畢後，
TCS相約在9月9日到東吳大學的松怡廳進行重要工作-->錄音，
這幾年的錄音計畫不斷的被落實，
為的是將更多好聽的音樂收錄在我們的曲庫當中，
這樣觀眾才有機會在音樂會現場外，把"我們"帶回家聽幾百遍啦!!
合唱團的男團員，永遠是搬合唱台的長工。
(小編想要問男團員，那你們到底知不知道哪個場地的合唱台最重阿!)
2012年的7月恰巧是TCS外縣市巡演回來後的空檔月，
此階段除了加強台北場次曲目的排練進度外，
更要緊鑼密鼓為下半場的「20軌跡」part 作努力，
小編將標題訂為TCS「機器人」開發課程，
是因為在舞蹈編排及肢體開發課程中發現到，
有些團員恐怕要被歸在「機器人種」，
此人種的特色有--->肢體僵硬、手腳不協調、及臉部表情不受控制等等，
而指揮陳老師對於此次音樂會改造目的之一，
就是希望團員擁有完整一致的音樂表現能力~
這對於團員來說可是一大考驗!
～誠品人,創造生命共同的精采LIFESTYLE～
Limelight誠事對話---專訪【台北室內合唱團】
由藝術總監/陳雲紅、團長/方素貞 接受訪問
20年前，一群年輕人熱愛合唱的心，在世界各地為Formosa留下深刻足跡，
2012年，他們將循著最初夢想，創造下個20年的感動。
8/15(三) 7:30PM 台北國家音樂廳 『純粹原色‧聲聲不息』
16個大獎 X 20年的足跡 專訪【台北室內合唱團】
受訪者 : 藝術總監 - 陳雲紅； 團長 - 方素貞
狂賀！！！
就是這麼剛好啦!!
好作品值得一再被考驗，
才剛錄完趙菁文老師的「鑼鼓運動」，
就聽到這個好消息，
除了恭喜老師之外，
我們也覺得與有榮焉呢!!!
趙菁文教授於2010年完成的作品「鑼鼓運動」，
為今年臺灣唯一獲選於「世界音樂節」之作品。
作品內容融合鑼鼓經的口訣做為歌詞與旋律的輪廓，
上週六公視13頻道播出海洋旅人，
一直有觀眾打電話來說沒看到啦!! 
甭緊張!!!!!!!!
格主有問到公視HD頻道在3/11(日)早上10:00要再重播一次啦!!
MOD公視頻道也在13台喔!!
大家千萬不要再錯過啦!!
家裡沒有MOD的人，
趕快去找家中有數位電視又願意借你住宿的人啦!!
請大家趕快把時間記在行事曆中喔!!
3/11(日)早上10:00《海洋旅人》
祝福TCS所有朋友們元宵節快樂！！
也帶給朋友們一個新年好消息，
2/ 11 (週六) 晚上23:00
2/ 12 (週日) 凌晨02:30 (重播)
在公視13頻道 的【公視表演廳】節目中，
將要播放2011年TCS《海洋旅人》公演製作啦!!
請大家週休假日相邀在電視機前，
來聽我們唱歌喔!!
另外也還有重播時間提供給大家，
這次TCS在2011/11/27 (日) PM 7:30 「亞洲作曲家聯盟2011年大會暨亞太音樂節」中受邀演出整場的現代音樂合唱作品，我們發表了十位國內外優秀作曲家的作品，感謝所有支持TCS的朋友們前來參與這場盛會喔！
自從多年前TCS開始委託作曲家為現代音樂創作發表後，每年的這個時候，團員們的練唱狀態總會無意間變得稍微緊張，因為面對這樣的音樂風格，的確對於人聲來說，有非常多的挑戰，再加上指揮陳老師在各方面要求嚴謹，團員下半年在面對現代音樂的磨鍊時，也就格外有心得啦!!
這次我們找來TCS團長小方來為我們說說，身為演唱現代合唱音樂的團員，到底該使用哪些撇步呢?
團長/方素貞(小方)
問到我如何用「相對音感」在現代合唱音樂叢林中存活阿???
說真的，自從接觸現代音樂之後，即便自己是音樂系畢業，看著那些不按牌理出牌的音符，想要好好跟它相處還真是困難，看著隔壁妹妹用絕對音感不假思索的唱出譜上那些音，羨慕啊…..，想辦法，想辦法….想辦法要給他解決啦!!
那我就來提供幾點方法給大家參考一下 ：
1. 要擅用 “音叉”
這可是唱現代音樂的好幫手！這玩意兒落在有相對音感的我手上，90%以上的怪音可以解決，當然，平常要時常把玩它，訓練自己敲完音叉後找找奇怪音程，讓它成為隨身之物，用 “音笛” 也不錯，只是若上了舞台，比起來音叉比較適合囉！
2. 要非常熟練
許多音樂家與音樂工作者在舞台上呈現出來的成果，
往往都是最美好的，
但實際上在背後大家所付出的辛苦，
也往往是不被得知與理解的，
再加上合奏、合唱這樣性質的表演團體，
更是時常有"人"、"人"、"人"的變數，
像TCS這樣的合唱團，
常常也都是一個人到兩個人擔任一個聲部，
指揮陳老師常常開玩笑的說：
「下次練到這種很難的曲目時，
2010/9/17 台北室內歌手來到南投的顏氏牧場，
參與顏氏牧場的八週年音樂會，
顏氏牧場的經營人，
恰巧都是學習音樂的科班音樂人，
所以連續幾年的週年音樂會都是以音樂會方式來慶賀週年活動，
今年特地請到室內歌手前去南投演出，
雖然路途很遙遠，
但對歌手來說也是個相當特別的體驗喔!
真可說是一場聽覺視覺都很滿足的饗宴呢!!
