台北室內合唱團 LIVE TCS

年關將近！

大家都在忙著農曆新年大掃除~~

忙了一年的TCS也不例外，

格主在大清掃團務辦公室的同時，

居然挖出了在2005年6月所創刊的『室訊』，

雖此刊物目前停刊中，

但是從刊物內容中還是可以看得到，

這些年合唱團在音樂上的許多堅持與求進步的想法!

回味了一下刊物內容，

凡走過必留下痕跡嘛~~~

格主來跟大家一同分享一下喔~~

室訊第一篇文章即是專訪我們的老佛爺團長--小方，

大家在TCS所錄製的「當代狂潮」中，

有沒有印象聽到意境超凡的『無形咒』裡，

那個超強的女高音嗎...?

是的!!!

這就是我們團長小方啦!!

她嗓音的明淨透亮，

可說是上港有名聲，下港有出名的~~

在TCS的音樂會中，

常有令人豎起大拇指叫讚的solo片段，

雖說2005的文章距今也超過五年了，

對於許多新進團員或是對台北室內合唱團不熟悉的朋友來說，

看了這篇po文應該更容易感受到我們一路以來的學習歷程~~

小方在發行人的話頁面中寫下了：

"十多年來的台北室內合唱團真的很幸運，

一路走來貴人不斷，

無論是經濟上的資助或是音樂上的幫忙，

透過此刊物，

由衷地謝謝曾經幫助室內的您們。

除此之外，

我更想告訴所有目前是及曾經是台北室內合唱團的好夥伴們：

認識你們真好，

和你們一起唱歌真好！"

以上字裡行間裡都透露著我們這些合唱人所秉持的和樂氣氛，

持續保持"對人溫暖，對藝術熱情"的態度，

在音樂裡面找尋最真摯的感受，

並傳達出來，

雖說團長常說我們是自high團~~

不過，如果連我們都不能自嗨，

台下的人又怎跟我們一同開心享受音樂呢??

「身為合唱人」---> 這真的是最驕傲的一件事呢!!!

煮茶盡飲室內風雲 訪台北室內合唱團團長 方素貞 (2005)

    十五年前，一群二十多歲的年輕人，嚮往自由的音樂、精緻的合唱。為了築夢，就有了台北室內合唱團。創團的風風火火，言猶在耳，卻是什麼動力，讓這群熱愛合唱的心，依然年輕？於是在練唱的空閑，小編與團長來了個密「室內」的閒話......

小編：為什麼想創台北室內合唱團？

  　因為要追求好的音樂品質、唱真正值得唱的歌，以及想讓人們發自內心喜歡聽合唱的一種使命感，所以我們想要創一個屬於我們理想中的合唱團。合唱的世界如此浩瀚，雋永的作品窮其一生也唱不完。如果能在可以唱歌的時候唱著喜愛的歌，和有相同理想的朋友們一起在合唱的世界中悠游，是一件何等快樂的事啊！因著這樣的期待，我們成立了台北室內合唱團，希望透過我們的歌聲帶領聽眾進入充滿精緻與美麗的音樂世界。

小編：台北室內合唱團對您的影響？從中學習到什麼？

  　台北室內合唱團對我最主要的影響，還是在於它加深了我對合唱的認識，讓主修聲樂的我體會到，唱合唱並不如想像中地那麼簡單，一位好的合唱團員除了需要一定的聲樂技巧之外，敏銳的耳朵、合群的個性，都是必須具備的條件。因此雖然我沒有完全朝聲樂家的演唱之路發展，但是在合唱團的時光讓我有機會持續地去磨練我的聲樂技巧，並且在用耳朵傾聽別人的聲音、與團員們的互動上有更多學習的機會。

　  在台北室內合唱團，每一次的演出、比賽，不同的指揮、不同的演唱曲目，對團員來說都是一番不同的體驗，更是一種學習。因此就對合唱的認識來說，在團裡的時光加深了我對不同時期不同作曲家作品風格的認識；也加深了我對指揮的概念，無形中亦學到了很多指揮方面的技巧。而擔任團長的經歷，也加強了自己在團體中的領導、行政能力。總之，從創團至今，台北室內合唱團的誕生和它的成長茁壯，早已是我生活中切不開的一部份。它讓我的生命多了一份難以割捨的重心，而這個重心讓我走入更深更寬廣的合唱世界，領會一次又一次由合唱音樂所帶來的感動。

小編：在台北室內合唱團您最難忘的演出經驗？

  　剛成立的第二年，有一次在陳老師指揮的聖誕音樂會裡，出了個非常難忘的「演出失誤」。那是一首寧靜的歌曲，第一段是我的獨唱，第二段是合唱，由於吹音笛的團員記錯曲目順序，給了下一首曲子的音高，那足足高了四度，我沒有絕對音感，所以渾然不知的便從那個音開始唱。正當我全然投入的演唱時，陳老師發現不對勁，因為這首歌曲會因此而飆到 high C，如此一來，合唱團將陷入一陣高音災難中。想像一下，原本該是平靜而安祥的聖誕歌曲，會變成什麼模樣啊？因此陳老師鎮定的收掉音樂，轉身對觀眾說：「呃…很抱歉，我們出了一點錯，我想我們先唱下一首。」下一首是快樂的歌，大家比較會忘記那個出槌，也許是想到全團的高音災難的畫面，平時冷靜的陳老師也不禁笑到必須努力的克制才能不讓笑聲傳出。

小編：歷年的外籍客席指揮中，哪一位帶給妳不同以往的合唱經驗與觀念？

　  每個客席指揮來都是很難忘的經驗哪！

　  比如說奧地利來的君特•托林（ Günter Theuring ），他的嚴格讓全團連呼吸都很小聲！為了要把音樂會做好，集訓的那幾天每天練到十一、二點，沒有人有怨言。托林覺得很驚訝，他說在維也納排練，如果講好練到九點，指揮無論多麼的想繼續，九點就得準時結束，沒想到直到托林說「好，今天練到這裡。」大家才走。那時候都十一點多了！他覺得很感動，大家都這麼配合！

　  而彼得•菲利浦斯（ Peter Phillips ），他帶的泰利斯學者合唱團，是當今早期無伴奏宗教合唱音樂界中的翹楚！他是個耳力非常好的指揮。我印象很深的是，彼得排練時話很少，可是他就有辦法用少少的言語將合唱團帶到他要的和聲、他要的聲音、或是他要的樂句。

　  還有2 0 0 0 年來指揮《彌賽亞》的保羅• 崔佛( Paul Traver），專門研究韓德爾作品。他大概是唯一做過韓德爾所有作品的指揮，對韓德爾神劇《彌賽亞》瞭若指掌，所以練唱的時候，他會給一些音畫的概念。我最記得的就是，他說在《彌賽亞》第二十六篇〈All we like sheep〉裡有段旋律，其實是臨摹羊群亂跑，然後再把它們圈回來的情境，經過他的解釋，唱起這一段便似乎出現這樣的畫面，令人難以忘記。

　  至於去年的客席指揮，也是前國王歌手的鮑伯•契爾考特（Bob Chilcott），他詮釋自己作品，並且在台上跟團員一起演出，那感覺很棒的。我喜歡他所寫的《製鼓歌》，是一個很棒的作品，鮑伯把詞跟曲結合得很好，既不失原有的詼諧趣味，又能使人們省思歌詞內在涵意。鮑伯個性活潑，幽默感十足，在排練時，他也會善用幽默感及肢體語言去達到他要的東西，排練的氣氛常常是笑聲不斷的。

小編：在各國的演出、比賽，對於不同的合唱文化，哪裡有台灣可以學習的地方？

　   我們要學習的地方太多了；譬如，在不同比賽場地，有的場地沒有殘響，幾乎聽不到隔壁團員的聲音，有的場地殘響很長，如何適應不同場地便是一大學問。北歐或東歐隊，跟我們身處同樣乾燥的比賽場地裡，聲音總是非常飽滿，和聲感很豐富，相較之下，我們東方人旋律漂亮，但和聲感比較弱，這讓我體會到原來我們天生文化中的差異！也明白我們必須加倍努力去做到他們天生就會做的事；又例如，我們常常在比賽中遇見菲律賓隊，他們對於肢體的開發，對於自己的民謠所展現出來既自然又吸引人的肢體動作，是我們的學習目標。參加的比賽越多，越讓我覺得需要學習的東西太多了，也激勵自己要更加努力。

小編：對台灣合唱界的願景？

　我期待台灣有一天能出現職業合唱團。這其實是我對台北室內合唱團也是對台灣合唱界的願景。台灣專業合唱人跟國外比起來算少，所以表演多半較屬於業餘，也就是說，社交的目的比較大，因此高水準、精緻的合唱音樂會在台灣比較少見。所以我希望能有一群專業的合唱人全心投入，提升台灣合唱音樂的水準；另一方面，也期望引導觀眾欣賞合唱之美，讓做音樂跟聽音樂的人能相互共鳴。若能再加上政府有計畫的培育及支持，相信職業合唱團的誕生與穩固將指日可待。